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赵薇、吴秀波演绎《旅人》:摆脱须臾急躁,追寻远方

编辑:戴丽斯 Dellis Dai 时间:2018年12月07日 内容来源:云顶娱乐平台时尚网  图片来源:云顶娱乐平台时尚网  

文章导读

「OF LIGHTNESS」 旅人


「OF LIGHTNESS」

旅人



Photography 平面摄影:黎晓亮 ALEXVI,MAX CARDELLI

云顶娱乐平台Styling 造型:姚雨杭 YUHANG YAO

Editing 编辑:戴丽斯 DELLIS DAI

云顶娱乐平台赵薇:条纹毛衣、蓝色纱裙 均为Brunello Cucinelli; 

云顶娱乐平台尖头平底鞋 Tod's

吴秀波:藏蓝色针织开衫 Emporio Armani;

黑色T恤 私人物品;藏蓝色西裤 Stella McCartney;

皮靴 Berluti

赵薇:裸色上衣 Giorgio Armani

吴秀波:粉色衬衫、粉色长裤、皮靴 均为Berluti

“ 看轻生活。看轻并非肤浅,

只是对万事万物都云淡风轻,不起波澜。”

—— 伊塔洛·卡尔维诺。


忽明忽暗的光影中,

他和她,游走在米兰这座城里。

或许是厌倦了重复的生活,

云顶娱乐平台又或许是因为对未知的向往,

他们说起他方的故事。

耳畔喃喃之语,

在彼此中找寻着生命存在的意义。

是他还是她先想起来的?

卡尔维诺说过,生命本轻盈。

蓝色丝质连衣裙 Ermanno Scervino

水晶手链 Fallon

平底拖鞋 Tod's


纱幔轻轻浮动,略过她肌肤,

感受那一瞬的温柔。

公寓中,抚落尘土,

一本本曾陪伴她的书封入纸箱,

她决意离开,逃离这座城。

他们要走向哪里?

赵薇:无袖麂皮上衣、衬衫、

裸色纱裙 均为Ermanno Scervino; 黑色踝靴 Jimmy Choo

吴秀波:灰色针织、西裤 均为 Stella McCartney; 短靴 Tod's


最后一次,在这座熟悉的城市里漫步,

想要去追求心中的自由以及对生命轻盈的渴望,

却又对往日片段恋恋不舍。

他与她牵手并行,彼此注视之中,

微笑带着深意,

是对昔日的告别,还是对未来的期盼,

云顶娱乐平台时间会给出最好的答案。

张开双臂,迎接那未知的未来,

拥抱那阳光下的欢快,追光逐影,

人终究会找到真正的本我,

那个隐藏在矛盾中,

潜匿在每个思想缝隙里的自己。

生命该如何对待?

生命的纯粹与光亮,或许才是她所想要的轻盈。

赵薇:黑色蕾丝连衣裙 Brunello Cucinelli

吴秀波:深色针织开衫 Emporio Armani;

西裤 Stella McCartney


一切将重新开始。

在这熟悉的空间,时光流转,

轻盈律动,如同生命。

云顶娱乐平台他与她畅游在卡尔维诺所构筑的世界里,

享受时间流逝赋予生命的意义,

摆脱一切须臾与急躁,追寻远方。

“每次抵达一个新城市,旅人都会再度发现一段自己不知道的过去:

你不复存在的故我或者你已经失去主权的东西,

这变异的感觉埋伏在无主的异地守候你。”

——伊塔洛·卡尔维诺



赵薇化妆、发型:春楠、王耀葳

吴秀波化妆、发型:司君

制作:王珏 Julie Wang

米兰制片:Roberta Gigi@Art+Vibes




赵薇:随心所欲


撰文:李冰清LILY LEE

“人这一辈子其实主要在想一个问题:怎么能快乐一点?节制和快乐之间选择,我总在最后一秒选择了快乐。是个人,总会有七情六欲,当下才最重要。”

云顶娱乐平台摄影:Max Cardelli


下午三点的太阳斜斜落在赵薇的脸上,恰好够化妆师需要的光线和角度。现在她要装扮起来,为出席晚上的慈善活动做准备,变成大家更熟知的女明星的模样。半小时前她素着脸窝在沙发里给演员试戏,整个人陷在宽大的彩色毛衣里,姿态松散,神情里却有一闪一闪如星星般的光。


过去几年里,这才是她的常态。算起来,她上一部电影《三人行》已是两年多前,上一部电视剧《虎妈猫爸》已是三年多前,如果不是两季综艺节目《中餐厅》,我们只能偶尔在电影节上看到她的亮相:威尼斯电影节她担任了主竞赛单元的评委,东京国际电影节又是五位评审中唯一的华人评委和女评委FIRST请她出任了影展大使,香港金像奖也邀请她担任颁奖嘉宾。


在专业上有越来越高的权威,大家为她高兴之余,也更盼望她能回到幕前。她时常在微博上收到粉丝的消息,催问她何时有新作品面世,我无意间提起不久前去车墩影视基地时听到四处循环的《情深深雨蒙蒙》主题曲,她忍不住笑起来,那些站上铁桥拍“到此一游”照片的总喜欢特别告知她,“我看到了依萍跳水的地方”,啼笑皆非有一些,可一个演员仍然被惦念着曾经的角色,她觉得有种扎实的满足感。


“那时好看或者‘火’的电视剧不像现在的选择那么多,所以有那么一部出来,大家的印象就会非常深刻。现在不仅是电影电视剧,还有各种视频,选择太多了。现在观众再喜欢一部作品,可能也不会太久留在记忆里,三个月半年,大家又去追新的了。”


贪新的观众如此恋旧,她觉得自己拥有一份时代给予的幸运。她所遭遇过的起伏和境遇都是独一份的,所以她的名字往往被提升到一个时代的标签,成为一个更泛化的印记,但这些被“意义化”的部分,与她本人其实并无太大关系。


“人这一辈子其实主要在想一个问题:怎么能快乐一点?我热心于工作,热心于拍电影,根本上来说也是源于它能带给我快乐。我希望有自己的节奏,同时又不要和这个世界有隔阂,只沉浸在自己的喜好里。可能这个想法有功利的成分,毕竟我是搞创作行业的,创作又和人有关,你不能和世界真正脱离关系。”


许多人陷在自己的小世界里,是因为那儿有更充足的安全感,而赵薇觉得自己奇怪的地方,在于“不断地让自己不适应”。“可能我有点悲观。每个人的安全感都不是自己决定的。有时我觉得命运像个魔术师,它不会让任何人的生活拥有真正的恒定和永恒,变化才是真正的永恒。”


“我不喜欢套路”

这两三年里赵薇并没有闲着,只是更多把重点放在幕后的工作,“一直以来我都想做一些特别的东西,市场上很热门或者常见的,我就绕过了。我不喜欢‘套路’,选择去开发的项目都是自己感兴趣的。”她有时依赖直觉判断,把自己当作一个普通的观众,“能打动我的基本也能打动观众,我不会把自己的想法和要求弄得特别空洞、特别高高在上。”


她的表演瘾也会时时冒上来,不久前她过了把小瘾,在米兰与吴秀波一起为Vogue Film拍摄了微电影。那是个抽象的故事,她觉得像是主演了一部欧洲文艺片,有点意外的是,团队工作到几乎废寝忘食,“导演的要求是精益求精,真的是‘创作’的态度。后来都拍到不管不顾了,我都没怎么见过他们吃饭……以前欧洲团队都挺遵守劳动法的呀。”


她的话里总有不动声色的玩笑,她欣赏也拥有幽默感,对生活对自己都不吝调侃,对他人却总抱有一份关心和体恤。《中餐厅》播出后许多人再次为她的高情商折服,“我真的是很容易发现别人优点的人。可能我本身不是自信爆棚的那种,所以很容易看到别人比自己更好的地方,会觉得特别棒。”


身为导演时她对各种工作人员都极其宽容,可对演员却不会随时都和煦如春风,如果达不到要求,她会苛刻地批评。“他们都被我逼得挺辛苦的。我自己也是演员过来的,更容易发现问题,相对会更挑剔,而且我知道,演员是需要被逼一下的。”在现场,她不会特别顾及演员的信心,“完成、达标才是最重要的,我相信他们能做到更好。”


正因为她已经积累了幕前幕后相当丰富的经验,这几年国际权威电影节纷纷邀请她担任主要评委。这并不是件轻松的活儿,“比如在威尼斯,我们平均每天要看三四部电影,那就意味着你有七八个小时都要坐在影院里,一个简餐就打发过去。”好些艺术电影叙述方式偏晦涩,时长又长,更需要一些耐心去读懂其中讲述的独特视角,“看完后大家还要讨论对这部影片的看法,又是一场脑力激荡,可以学习到很多,但的确很累。”


明年那些被她称为“带些实验性”的作品会陆续面世,她基本都担任出品人和监制的身份。“这种‘实验’不是脱离观众或是脱离市场的,但是想让观众尝试一些新的口味。艺术创作需要天分也需要努力,但我觉得大家有足够的付出,观众是会买账的。”


她心里有这份自信,因为观众的反应从来都如明镜一般,“你偷工减料投机取巧,他们一看就知道,但你货真价实,哪怕有瑕疵,别人也会耐着性子了解一下。”


“当下才最重要”

云顶娱乐平台她自认为现在的生活状态不错,“可以不慌不忙地做一点自己感兴趣的事情”。她认识了不少艺术家朋友,有些可以一起去看巴塞尔艺术展,有些可以讨论他们最新出版的小说。和十年前相比,她觉得自己喜欢的东西更多了,“原来可能比较专注于某种东西,现在发现原来有不同的事情都可以玩一下。”


比如?“我开始听那些流行的音乐。”小时候学过钢琴,以古典音乐为起步,她在很长一段时间里都对人声并不特别感兴趣,“后来拍电影,我听的更多的也是电影原声音乐,至少是和电影相关的旋律。”


最近她开始听一些节奏强烈、“有活力”的音乐,从中感到不同的能量。这并不是一个属于音乐的黄金时代,我和她提起一个歌手的沮丧,不要说金曲倍出,现在连一首街头巷尾都在传唱的“口水歌”都难得一见了。她偏过头想了想,“我觉得可能是因为有时候我们的生活压力比较大,会容易陷入一些负面的情绪。”


城市的焦虑或多或少影响着其中生活的每一个人,但这也只是不同时间空间需要面临的不同压力的其中一种。“我觉得每个人都要面对抵抗负面情绪,不管来自外在还是内在,不管它是大还是小,这是人生必修的功课。不管身处的时代是最好的还是最坏的,你都会有烦恼和困惑,最终,一辈子就是和自己和解的过程。”


《中餐厅》是她迄今为止唯一正式参与的综艺节目,玩得很高兴,“节目散发着一种由衷的快乐感和幸福感。观众的压力是很大的,谁都希望看到一些节目是快乐的、轻松的,能感到正能量和积极性。我觉得这个节目很好地完成了这个诉求,一群小伙伴通过自己的劳动,完成了自己的目标。”


但综艺是综艺,她不会因此忘记现实的残酷,开一家餐厅这样的念头,她从来没有过,“跟柴米油盐打交道一个月是幸福的,但一辈子肯定是痛苦的。”她不希望人生是紧绷的,也不想必须遵从什么规则,“我对自己不严格,特别宽松,干吗让自己活得那么累,所以一胖就好多年。”只是她动了减肥的念头,又可以有立竿见影的效果,不仅自己说到做到,还把周围人一起感召了。


“我有点急性子,突然有点烦自己胖,就在一个月里瘦了二十多斤,因为我懒得一点点瘦。”她指了指周围的工作人员,“他比两个月前也少了三十斤的肉。没什么秘方,就是他们看我那么快瘦下来,有了一个示范,现实的梦想在眼前。我们总是互相鼓励,‘吃了吗?’‘没吃。’”


“节制肯定也让人进步和成长,但节制和快乐之间选择,我总在最后一秒选择了快乐。是个人,总会有七情六欲,当下才最重要。但如果不节制带来不快乐,那就得适当选择难度颇大的节制以接近快乐!”



吴秀波:迂回前行


撰文:李冰清LILY LEE


“演员往往觉得,自己应该跨越越来越高的东西,其实不然。演员的历程是转圈的,你曾经疯狂地喜爱表演,有澎湃表达的欲望,在某一个阶段,这些都不在了,你要跨越的反而是最基础、最简单的东西:你还喜不喜欢这件事?”

云顶娱乐平台摄影:Max Cardelli


天阴,还未及黄昏,上海车墩影视基地里的灯已经纷纷亮了起来。这是个让人会有些许恍惚的地方,它复制了几十年前上海的一段繁华,在熙熙攘攘的游客映衬下,却像一座疲惫的空城。花园的一隅已经摆开长桌,为剧组的简易晚餐做准备,这是戏里和戏外的边界,真实和虚拟的交叠。


吴秀波点起一支烟,前一天他拍摄到凌晨五点,这会儿有点犯倦。最近他在这儿拍摄电视剧《无名侦探》,除了担任有众多动作戏份的主演之外,也任劳心劳力的监制。前一晚拍摄时,他曾向导演建议加一些生活戏的部分,却被导演问了好几个为什么。


“难道不应该快吗?难道不应该迅速完成结果吗?可我想拍的就是那种生活戏。我要尊重商业,尊重经营者,也要尊重观众的收看习惯,但与此同时,我是否可以准确地把自我乐趣融入大的需求中?”


挥之不去的障碍

他和赵薇一起在米兰为Vogue Film拍摄了微电影,主题是“寻找生命的轻盈”。两人的台词都不多,更多是用情绪和情境去诠释、丰满这个略显抽象的故事。奇妙的是,两人虽然在不同的活动上遇见过,这却是他们真正意义上的第一次合作。“赵薇是一个有相当创作能力和作品解析能力的演员,现在也是一个非常成熟的导演,她的思维更为整体,很具灵性。”


这并非是礼貌性的夸奖。在吴秀波看来,一旦设定精准的故事和情节,创作者意图给观众带去的感受就会更具象,而短片更需着力于引起观众的想象和感知。“越是看似简单的东西越需要下功夫。电影或是电视剧有详尽的剧本、巨大的镜头量、能保证交代故事的时长,但微电影却要在有限的拍摄时间和片长中兼顾时尚和方向感、色彩和故事性,还需要演员完成准确的交流。”


拍摄辗转四个场地,他很喜欢University Palace里那座极具历史感的老楼,还有近郊的那座古宅。之前他去过十多次米兰,仍然意犹未尽:这座古老的意大利城市有丰富的人文历史,建筑自成一体,而往郊外一探,自然风光又别有洞天。在熟悉的景色中寻找一些未知,是表演也是人生迂回向前的进取方式。


今年他受邀担任《我就是演员》的导师,参加节目的竞演者本身都是非常专业的演员。他把表演课比喻成一台收音机的安装过程,“如果零件统一、标准一致,大家只比一个安装速度和精准度,那倒好办。表演这件事特别奇怪,每个演员都是台不同的收音机,材料不同,内部存储的调动渠道不同,甚至连电路通路都不同。”


表演没有绝对的好坏高低之分,往往取决于观众的好恶和兴趣,身为导师,他尊重每一个表演者自身的能力外,更看重他们展现出的表演跨度。“一个天性就解放的演员,你就应该观察他在角色分析、‘ 真听真看’的感受上有多少表达。一个往台上一站就能做到‘真听真看’的演员,你就应该看他在节奏上的变化,是否能完成某种与他个性差异巨大的角色塑造。”


推己及人,他知道因为自身的天性,或是和某种类型作品接触的时间有限,总有一些极难跨越的障碍,而这种障碍会循环往复出现,而且总在无法预料的时刻冒出来。“就我自己来说,自己的天性和角色的性格交战、相知然后赋予表演内容的过程,始终都在持续。并不是这次你跨越了这个障碍,下部戏中它就不再出现,不是的。”


“生命的状态是不可复制的”

云顶娱乐平台他也曾以为人生是条直线,一步步实现愿望就是前行的绝对方式。“一个男演员,最开始可能想演青春偶像剧,有型有款,然后想拍一部谍战剧,看起来有勇有谋,再往后想来一部生活剧,表达下内心情感。所有这些来来去去演了几十部,你忽然发现,能演吗?能,只不过再没有了第一次的激情。”


任何优秀的演员都无法克服这个低谷:突然丧失了对表演的兴趣,迷失了方向,寻找不到意义,那可能是一瞬间的迷惘,也可能是持续长久的一段挣扎。“从表演状态来说,那是生理性的。就好比没人能24小时滔滔不绝说个不停,有时你不仅没有了表达的欲望,甚至会失去表达的理由。很多演员一年拍四五部作品,每部作品几百场戏,十年二十年里几乎天天在宣泄情感,产生倦怠感再正常不过。”


在拍完电影《北京遇上西雅图》第一部之后,他陷入过这种倦怠。“你觉得那是部好作品,可很快又意识到,那种平实、温暖的东西很少,在这样的时长里达到这样高质量的拍摄也很少,更多都是偏功能、情节性的东西。”他觉得自己和整个生产性的方向之间出现了差异,但沮丧或者焦急都无济于事,只能耐下性子来等,“得看缘分”。


花几年的时间制作《军事联盟》,是因为他想用一部历史剧来印证长时间以来自己对所有角色、对人生的理解。“那种兴趣变成了剧本创作式的兴趣,是构建和解读的快乐,从某种程度上来说,它有别于感官表达的快乐,又让我找到了表演的激情。”


云顶娱乐平台《军事联盟》的下部《虎啸龙吟》近结尾处采用的几乎是舞台剧的形式,他着迷于戏剧形式的转换、情节与情感的转换,那场精心准备的实验获得了口碑和卖座的双赢,之后他却无可避免地看着疲惫感和空虚感再次降临。


“不知道还可以拍什么。后来我干脆回归到平常和简单的作品,我拍了一部叫《渴望生活》的电视剧,都是都市里特别平常的小事,把情感方向变成了特别简单的符号,看到的是人在生命中所处的位置和难度。还有电影《情圣2》,我试着把演员的角色塑造和真实生活里的情感交流当成一个课题,在戏剧的形式感上,或是说,在简单型类别的戏剧中寻找包含更多东西的可能,是我现在的兴趣。”


是否能再退回一个单纯演员的角色,他觉得要借天时地利人和,没有戏剧整体的质量和完成效果,单一的表演又如何论成败?“这是没有退路的。你想要达到某个高度,所有的标准都要提升。我不认为自己达到了什么高度,现在面临的问题仍然是如何跨越自己的障碍:怎么能演我特别由衷想演的戏?”


或许时间会慢慢给他答案。表演是一种“当下”,那一时一刻的生理状况和情绪,那一阶段对生活的理解,都会影响表演的方式、对角色的态度。《军事联盟》他一共有一千三百多场戏,虽然如今他已经记不清某一场的台词,甚至记不清那场演对手戏的演员,可表演那场的感受却清晰如昨。


云顶娱乐平台“从业以来我从来没有一次在拍完一部戏后,能静静当当坐那儿,像个观众一样从头到尾看一遍,整个故事我都了然于心,没有情节的吸引,只有‘为什么不那样试试’的纠结。但翻看旧作品,特别像《离婚律师》或是《心术》这样的时装剧时,我会更清晰地看到当年的自己。生命的状态是不可复制的,我相信到六七十岁的时候回头看《赵氏孤儿案》,一定会有那个年龄不同的解读,但一定也不再有当时的体力和情感冲击。”


有一个剧本,他十年前开始动笔,前四稿的字数已经超过80万字,不敢继续再写。“随着你年龄的变化,一个故事会不断被推翻再重来,但这恰恰是艺术的意义,对生命提出一个个巨大的问号,它们始终存在,没有所谓的标准答案。”



我的时装电影旅程


撰文:CHIARA BATTISTINI( 导演)

摄影:Astudio


我从孩提时代就下定决心要从事电影摄制工作,曾经做过舞者的我想要将舞蹈动作拍摄下来。上中学后,我有机会接触了蓝色工坊(Studio Azzurro)这样知名的影像艺术团体,他们的领导者教我们学习艺术电影。在学习现代舞期间,我结识了意大利首批舞蹈录像导演和舞蹈编导群体中的一位前辈,并继承了他对身体与摄影机之间相互联系的那份好奇心。作为一个初出茅庐的导演,我碰到的第一个难题就是得应对这个行业的体制,具体来说,就是我在自我调节和适应上遇到了一些麻烦,与我当时的现实情况相比,我的剧本太过“昂贵”了。而经过多年的磨炼,我希望自己的一些建议能对年轻的导演有些帮助,比如,谨记你与剧组人员和制作班底永远是一个通力合作的团队。


之前我也拍摄过一些时装电影,时尚对我影响至深。我住在米兰,童年时期就呼吸着时尚的气息。我总能从街头行人、设计师和住宅建筑、历史文化以及交际课程中汲取灵感,而这次与Vogue摄制团队一起工作我感到万分激动。这部在意大利拍摄的《旅人》(Of Lightness)最大的灵感来源是伊塔洛·卡尔维诺的《美国讲稿》。卡尔维诺写的一句话尤令我印象深刻,它在本片中至关重要:对我来说,拍摄过程中最困难的部分,就是要找到恰当的电影手法来叙述特别的心态:当你回忆起自己在过去的某个紧要时刻,你会感到,它仿佛在时间中停顿了,那一刻变得永恒。后来,我在用高速摄像机拍摄时找到了十分有效的解决方法,这个技术让我能够以正确的途径去拍摄并表现出这种内心感受。


整个合作最令人惊喜的是有两个截然不同的团队:意大利团队和中国团队,大家通力合作,不遗余力,这真的令人赞叹,所有人都满怀激情地为了一个共同的目标而齐心协力,并肩作战。我为此深深感动,也倍感欣喜。我永远不会忘记一幕场景:张宇女士坐在设计精致的椅子上,注视着片场,她的出现确保了拍摄工作大功告成。在这个过程中我承认,这次拍摄语言是一个大问题,但同时我想说,人与人之间互动的关键是情感:眼神、声音、动作,甚至是微笑和手势。我的目的是在情感层面上交流,而不是局限于语言,我们称之为非言语的交流方式,这在本片中卓有成效。最令人激动的是最后一组镜头,赵薇整个人悬浮在半空中,每秒钟拍摄1000帧画面,坠落的一瞬间给人的感觉是:哇,她是个天使,正在飞向光明。要是再有机会,我很希望能在中国拍摄这部影片的第二部,去了解我的两位主角选择居住的地方……


我最喜欢的是卧室那一场,赵薇和吴秀波找到了一种非常独特的方式让彼此心意相通,那是一种神奇的非言语的交流方式。


编辑:戴丽斯 Dellis Dai

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